Destaques semana de moda Nova York, pontos vazados e furos!

        De olho na semana de  moda de Nova York, chamo atenção para os pontos trabalhados vazados, como uma das tendências importantes para o tricô no verão 2017.

Fiquem atentos as misturas de fios, cores e combinações de pontos vazados. Furos de diferentes dimensões, aliados a pontos básicos mostraram excelentes resultados. A criatividade é uma constante, na incessante busca por  produtos únicos.

Fique atento para: 

Maxi furos e pontos desagulhados.

O cardigã, peça clássica de meia estação, foi renovada por grandes furos na meia malha. Outro ponto alto, são os casacos amplos, fluídos e leves por conta dos pontos desagulhados. 

Destaque para as peças de A Dètacher e ATM Anthony  Thomas Melillo

Franjas + furos

Combinação de furos e franjas na barra dos vestidos e túnicas.   

Quem apostou na tendência foi, Elie Thari, Rachel Zoe e Trina Turk

 

Detalhes dos pontos 

Furos, pontos trabalhados + geometrias

Pontos trabalhados com combinação de furos constroem formas geométricas. Lembro que as geometrias são tendências do proximo inverno  e que irão permanecer para o verão.

Destaque para as peças de Creatures of the Wind e ICB

Detalhes 

Misturas de pontos, fios e cores.

Combinações de pontos diferentes na mesma peça, aliados a fios com diversas matérias primas e multicoloridos. 

Chamo atenção para as peças de BCBG Max Azria, Rachel Zoe,  See by Chloè, Ohn Titel, Erin Fetherson e Banana Republic

Detalhes dos pontos:

Ponto rede 

Quem fez BCBG Max Azria, Adam Lipes, Baja East e Tome 

Detalhes

Furos com tramas em  formas regulares, na peça inteira.

Quem fez Ohn Titel, Derek Lam e Anthony Thomas. 

  Detalhes dos pontos 

Veja os desfiles no site da Vogue. 

http://www.vogue.com/fashion-shows/spring-2016-ready-to-wear

Destaques da semana de moda de NY

       Deu início nesta semana, dia 8 de setembro, a maratona de desfiles da semana de moda de Nova York, primavera /verão 2016. Para o Brasil, as tendências serão indicadas para a primavera / verão 017. As apostas mais evidentes até agora, para o segmento de malha retilínea, foram:

Aplicações e bordados:

Red Valentino apostou em versões românticas e comportadas em tricot, enriquecidas com bordados delicados retrô. Ficou evidente a inspiração em Maria Antonieta. Muito boa a mistura das rusticidade das tranças e arans, com os bordados super femininos.

Tomas Maier também apostou nos bordados e aplicações, mas em peças leves e finas tecidas  em máquinas 16. Destaque para o cardigan clássico. Chamaram atenção os acabamento impecáveis e bem construídos, apesar da simplicidade dos modelos.

Trina Turk apostou em pontos trabalhados com texturas, nos clássicos cardigans. O bordado esteve presente novamente com flores elaboradas, também em texturas.

Simplicidade dos canelados com acabamentos em babados. 

Derek Lam investiu no ponto básico do tricot, o canelado. Apesar da sua veia minimalista, a coleção trouxe inspiração espanhola, identificada nos detalhes dos acabamentos ababadados que foram impressos no canelado. Os arremates com babados nas extremidades, ate mesmo nas modelagens retas e levemente amplas, deram leveza e feminilidade a rigidez do ponto.

Pontos trabalhados rendados delicados.

Misturas de pontos trabalhados, deram atenção especial as técnicas com ajour e combinações de furos, em diferentes dimensões. Red Valentino apostou nestas combinações e Nili Lotan deu ênfase as sutis transparências.

Para ver os desfiles na integra acesse
http://www.vogue.com/fashion-shows/spring-2016-ready-to-wear

Look simples e atemporal: Uniqlo + Lemaire

      Chistophe Lemaire, ex-designer da Hermes, se une a Uniqlo. O resultado é uma  coleção atemporal, chic e simples. Para as peças em tricot, Lemaire aposta na simplicidade das tramas básicas em canelados com efeitos geométricos e modelagens retas. Da para perceber o forte toque do japonismo da década de 80.
Apesar da simplicidade da coleção, o designer optou por materiais nobres e leves, com misturas de cashmere e lã. Elegância, simplicidade e conforto, foram as apostas de Lemaire para esta edição. Mas não deixou de lado acabamentos impecáveis, que contaram com  uma boa ajuda da tecnologia das máquinas retilíneas.
       A coleção vai estar disponível para o consumidor em 2 de outubro.

http://www.uniqlo.com/uniqloandlemaire/us/

Fibras têxteis: Novas alternativas!

         As pesquisas não cessam em busca de novas alternativas por materiais funcionais. Wendlin Stark é professor titular do Departamento de Quimia e Biociências na ETH Zurich, tem seu trabalho concentrado em pesquisas nesta área. A ultima novidade do professor, é o aproveitamento de partes descartadas de animais como porcos, ovelhas e vacas, que são abatidos para o consumo da carne. Stark desenvolveu fibras de toque excelente, semelhante ao cashmere. A partir da gelatina que é extraída do colágeno que vem da pele, ossos, ligamentos e tendões destes animais, o professor constrói esta nova fibra. Ou seja, partes destes animais que são descartadas, podem ser reaproveitadas. Através destas pesquisas o professor desenvolveu uma lã nobre de toque super suave com alta qualidade, apartir desta proteína que é extraída da gelatina destes animais. A má noticia é que para ativar esta gelatina e transformar em lã, ainda é necessário um banho químico.  Os seus alunos, já construíram uma máquina para automatizar este processo. Com isso, foi possível produzir matéria prima para a confecção de uma luva para teste.

A equipe de Stark, questiona a quantidade de materiais têxteis que são produzidos por ano, mais de 90 milhões de toneladas. Fazendo um comparativo, são descartados mais de 25 milhões de toneladas destes resíduos dos matadouros todo ano. Parece obvio, que se  busque um aproveitamento importante e produtivo para estes resíduos.
A ultima informação, é que o professor esta em fase de teste de qualidade da fibra, buscando toque semelhante a lã Merino e Cashmere.

Para ler a noticia com mais profundidade, acesse os links abaixo:

https://atsolutionssc.com/luxury-wool-made-from-leftover-animal-parts/#.VdJQ27JViko

http://www.wired.com/2015/08/luxury-wool-made-leftover-animal-parts/

https://www.ethz.ch/de.html

Look do dia: Calça Flare

       Herança dos anos 70, a calça flare voltou com tudo aqui em San Diego. Esse modelo lembra as antigas "boca de sino" que são mais justas na cintura e nas coxas e abertas na panturrilha.

A flare é justa até o joelho e vai abrindo aos poucos. Por ser uma calça muito estilosa, o ideal é usar com camisas básicas,  tops e bodies, ou seja, blusas com modelagens mais justas ao corpo. Uma dica para as baixinhas é usa-lá com sapato de salto alto e plataformas. A calça deve sempre cobrir o sapato.

É uma ótima opção para quem quer dar uma alongada nas pernas ou valorizar a cintura, já que a maioria das peças tem cós alto. Se a sua escolha for por um look mais formal, a dica é colocar a camisa ou camiseta para dentro da calça e apostar em acessórios bacanas. O estilo é ideal para o trabalho, reuniões, dias mais formais. Reforçando que os acessórios (cintos, maxi colares, brincos, bolsas) são sempre importantes para dar um up no look. 

Aqui em San Diego muitas lojas continuam apostando na modelagem Flare, como por exemplo a Forever 21, Closet, Fashion Q, H&M. 

Em Del Mar Fairgrounds

Bacana esta versão em tricot, entra no link abaixo e da uma olhada no look book da Forever 21.

http://www.costume.com.br/lookbook.php

Selecionei boas opções em jeans e couro. As minhas preferidas são as estampas florais e étnicas. 

Lojas onde encontro boas opções de calça Flare em San Diego

Design, originalidade e individualidade!

            A marca Abstract aposta na inovação, e traz o máximo de individualidade nas suas criações. Em tempos de crise, ideias originais fazem toda a diferença no resultado final do produto e no ponto de venda. Por isso, trouxe esta ideia aqui para o blog, com objetivo de fazer uma reflexão de que a crise acontece para quem não tem boas ideias e não se abre para buscar novas alternativas. A Abstract é um ótimo exemplo de como podemos buscar identificação e uma conexão direta com o consumidor. A marca associa ao seu processo criativo o humor e as emoções de um grupo específico de público adepto da marca. O designer aposta na total liberdade de expressão, e investe em produtos que respiram autenticidade e personalidade. 

           O idealizador da marca, Julie Eriksen, fez uma parceria com o designer têxtil, Bjorn Karmann. Desta associação de ideias, originou-se uma loja virtual que a dupla utiliza como fonte de pesquisa, baseada nas fotos e na análise da personalidade dos clientes. Através do reconhecimento facial e de dados do cliente, um programa on-line cria padronagens e projetos de produtos originais. A ideia é fazer com que o cliente tenha envolvimento direto com os projetos e os processos criativos da marca. 

             A marca tira proveito do perfil cada vez mais exigente do consumidor, e trabalha com excelência na originalidade e na autenticidade da sua coleção. 

       No segmento de retilínea, o destaque é a aposta na tendência da técnica dos jacquares, associada a originalidade de suas criações. 

      O que mais chama atenção neste processo, e a troca de experiências e a conexão direta que a marca faz com o cliente. O consumidor participa desde a concepção do produto até a decisão de compra efetivamente. 

Para ver mais sobre a marca entre no link abaixo:
http://www.juliehelleseriksen.com/

Street style e Avant Garde. Este é o tricot de Anna Dudzińska

                          Anna Dudzińska, é uma designer de moda polonesa. O nome de sua marca leva o seu sobrenome, Dudzińska. Descobri a marca, pesquisando coisas novas em tricot, diferentes e experimentais. Propostas na qual me identifico bastante. Com isso, encontrei o trabalho da estilista. Gostei muito! Anna busca inspiração nos elementos da natureza para construir as suas coleções. O ultimo trabalho da moça resultou em peças simples e lindas, em lã. Além dos elementos da natureza, ela traz referencias da arquitetura moderna e do design de interiores. 
                          O fotógrafo Marcin Biedron foi o responsável por capturar o trabalho de Anna. No editorial abaixo ela brinca com a desconstrução/construção e trabalha o tricot de forma simples nos pontos e nos acabamentos. A associação com a natureza, fica obvia na escolha da paleta de cores. Os destalhes mais ousados, ficaram por conta de pontos caídos, franjas e tranças sobrepostas ao tricot. Chamou a minha atenção, o destaque que ela deu ao ponto links.

Acompanhe mais informações pelo link abaixo.
http://divineshape.blogspot.com.br/2012/11/dudzinska-experimental-e-avant-garde.html